「走出去，從混沌中看未來」
在行業(yè)信心低迷、市場模式疲軟、創(chuàng)意似乎無力的2025年，設計師們都在思考：設計的下一步，究竟往哪走？這一次的答案，會不會在2026年這一場全球設計盛會？我們去“走出去”的目的，從來不只是看展，而是嘗試找尋、看見設計行業(yè)的未來。我們來，不是為了追隨，而是為了走在前面。
米蘭國際家具展已成為全球設計師觀察未來的主要窗口之一。每一年的米蘭展不僅是一場家具的盛會，更是全球設計產業(yè)的風向標，這一賦能自不必多言。2026年的米蘭展，我們還能看什么？在舊模式被動搖的當下，米蘭展正在重構未來的設計語言。我們需要一場認知刷新，進入全球設計共創(chuàng)的鑰匙。設計師，需要把自己投向世界并深度參與其中。
——“這條路上，沒有人可以替代你?！?/p>
為什么是 2026 米蘭國際家具展？
米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）已成為全球設計師觀察未來的主要窗口之一。每一年的米蘭展不僅是一場家具的盛會，更是全球設計產業(yè)的風向標，這一賦能自不必多言。2026年的米蘭展，我們還能看什么？在舊模式被動搖的當下，米蘭展正在重構未來的設計語言。
我們希望設計師們能深度參與這場盛會，去世界最前沿設計中心尋找新認知、新模式、新方向：不只是一次觀展，而是可以嘗試從其中尋找行業(yè)發(fā)展的突破口，并探索重新定義“設計職業(yè)價值”的可行模式。
PART.01, 米蘭國際家具展
「全城皆設計」
Salone del Mobile.Milano
2026年，米蘭展將迎來一個全新的篇章：在全球經濟震蕩、設計行業(yè)重整的節(jié)點上，以“設計生態(tài)重構”為主題，呈現(xiàn)出前所未有的規(guī)模與內容創(chuàng)新：
◎展館規(guī)模再創(chuàng)新高：整合家居、燈光、建筑、材料、數(shù)字交互等多個板塊；
◎品牌敘事模式全面革新——不再只展示產品，而是在講述設計生態(tài)、可持續(xù)循環(huán)、生活方式與文化；
◎設計師主導的新力量崛起，全球獨立設計品牌與跨界實驗展區(qū)大幅增加；
◎AI、生態(tài)材料、再生設計、東方美學全球化表達成為新趨勢。
往期米蘭國際家具展，廣州設計周游學團在現(xiàn)場觀展
我們希望與設計師伙伴們一起在米蘭國際家具展探索、尋找【新解法】：
品牌如何構建系統(tǒng)性的設計敘事
空間體驗如何成為銷售與傳播的核心
設計如何成為商業(yè)轉型的驅動力
......
這些觀察所得將直接反哺我們的應用——無論是設計策略、客戶提案，還是品牌升級、企業(yè)轉型。
讀懂新敘事，成為下一批【領跑者】
對設計師而言
是一次“職業(yè)能力升級”
更新審美認知
理解全球趨勢 → 將趨勢轉化為作品
學習品牌表達 → 精準講述設計價值
材料與工藝創(chuàng)新及應用方向
照明趨勢與氛圍營造的系統(tǒng)化認知
......
對設計公司/團隊
為公司儲備發(fā)展先機和核心競爭力
公司/品牌轉型方法 → 品牌語言體系的構建與革新
硬實力背書 → “全球設計視野”
積累內容資產 → 增強設計師/公司IP影響力、展后趨勢報告、分享會、視頻內容
商業(yè)機會 → 品牌合作、供應鏈拓展、新商業(yè)模式
2025年的米蘭展上，我們見證了眾多令人驚艷的新品發(fā)布
它們以巧思新穎的設計語言、前瞻性給設計師們留下深刻印象
圖片資料?B&B Italia、Molteni&C、Poltrona Frau
我們還將在米蘭來一場城市citywalk（我們通常說的“看外展”），獨家設計探索路線：從國際頂級家具品牌showroom聚集街區(qū)，觀察頂級家具品牌如何用空間講好產品和設計故事→在照明品牌街區(qū)，感受光與材質如何營造氛圍、塑造情緒→在米蘭設計周主要的展區(qū)陣地，看先鋒設計師如何用文化實驗回應時代議題——可持續(xù)、數(shù)字工藝、本地手作、感官體驗的融合，都在這里被不斷試驗與重組。
設計師們能看到的，不只是家具或燈具的造型語言，更是品牌如何通過敘事空間、情緒光線、材料質感去表達設計理念、構建生活方式想象。
2025米蘭展，設計師們行走在品牌showroom各處探索
米蘭設計周期間，我們可以深切感受到“全城皆設計”的理念始終貫穿這座城市各處。城市Citywalk，不只是“看展”，更像是一場為設計師量身定制的拓展美學視野、洞察趨勢、重構靈感體系的行走課堂
PART.02, 穿越瑞士
設計之外的自然與秩序
Beyond Design
一路向北，從米蘭駛入阿爾卑斯山的懷抱，我們來到一個理性與自然并存的國度：瑞士。前往山峰雪線上，體驗自然的秩序之美；徒步山谷與湖畔，感受“人造之美與自然之力”的平衡。
——當形式、材質、色彩都被自然洗凈，留下的，是“本質感”。
◎瑞士的設計向來以理性、秩序與精準著稱；不以“造型”取勝，而是以秩序與節(jié)制構建體驗。每一個細節(jié)都體現(xiàn)著“人與自然的對話方式”。
——讓設計退到自然之后，讓人重新成為體驗的中心。
我們特地前往巴塞爾。它是瑞士法德三國交界處的瑞士第3大城市。
巴塞爾（Basel）城市面積不大，但在歐洲設計界的地位極高，被認為是“瑞士的設計之都”之一，被視為設計與藝術的實驗中心。這里聚集了最具代表性的建筑師、設計機構與文化機構，是瑞士設計精神——理性、系統(tǒng)與跨界融合的集中體現(xiàn)。
?Herzog & de Meuron 赫爾佐格與德梅隆事務所
擬參訪（以預約結果為準）
是瑞士最具國際影響力的建筑事務所之一，他們幾乎定義了“當代建筑理性與感性并存”的典范
部分代表作品：鳥巢/中國北京、M+博物館、大館/中國香港
從米蘭的時尚多元的視覺沖擊到瑞士的理性平衡，設計師的思考被延伸，從“感性”走向“系統(tǒng)”。 瑞士城市的設計特點呈現(xiàn)出一種結構化的邏輯美：它的秩序感并非來自形式控制，而是源于系統(tǒng)化的思考方式；無論是建筑尺度還是對城市公共空間的組織，都體現(xiàn)出對功能、效率與體驗的綜合權衡。
Vitra Campus設計園是現(xiàn)代家具設計總部園區(qū)
建筑與設計實驗空間
園區(qū)內匯聚世界建筑大師作品，是名副其實的“設計圣地”
PART.03, 終抵巴黎
藝術與時尚的浪漫終章
Art and Fashion，Paris
旅程的最后，我們抵達巴黎。這座城市讓人重新相信：藝術、文化是設計的靈魂。
◎黃昏到夜幕，塞納河游船體驗
隨著夜幕降臨，河畔燈光漸亮，船身輕搖，河水倒映著橋梁、建筑和燈光，巴黎的經典與浪漫在水面上延展成一幅動態(tài)的城市油畫。
巴黎的街區(qū)同樣很適合步行探索。
從時尚店鋪到生活方式空間，每個角落都在講述“品牌如何以空間做傳播”。巴黎會以身作則告訴我們，“設計的終點不是形式，而是“態(tài)度”。
巴黎所展示的，不僅是美學風格的多樣性，更是一種品牌與文化自我表達的體系化能力?！O計，可以是一種文化運營方式。
◎經典品讀：盧浮宮（Musée du Louvre）
古典與現(xiàn)代的交融：盧浮宮本體是法式古典建筑的典范，而廣場中央的玻璃金字塔由華裔建筑師貝聿銘設計，以極簡玻璃結構與古典宮殿形成鮮明對話。
巴黎的另一面，是藝術與生活的緊密交融。巴黎人已經把藝術融入日常生活的血液里。
這座城市以審美塑造日常，以生活滋養(yǎng)藝術。巴黎的每一處設計，都如一場正在發(fā)生的展覽，上演一曲流動的盛宴。
◎ Galerie 54 中古家具畫廊
觸摸設計的時間維度
這里陳列的不僅是家具，更像是設計史的切片
每一件作品都記錄著某個時代的工藝精神、材料語言與生活方式
對于設計師而言，于家具的紋理與歲月的觸感之中，可以重識“設計的持久性”——線條與比例依然優(yōu)雅不過時，這些作品散發(fā)出時間的溫度。
我們能直觀地感受設計語言的演變——從極簡到雕塑感，從理性功能到情緒表達。這是一場關于時間、工藝與生活美學的對話，也讓當下的我們重新思考：在當代的創(chuàng)作中，我們該如何延續(xù)那些能被時間驗證的美。
參考資料：
Guangzhou Designweek- 舉辦地址：
- 廣東省廣州市海珠區(qū)新港東路1000號
- 展覽面積：
- 150000㎡
- 觀眾數(shù)量：
- 402690人
- 所屬行業(yè)：
- 家具及配件展會